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原问题：原神的音乐和国外大作差距在哪里？
问这个问题就好比问「某部国产电影的音乐」和国外大作差距在哪里？
差距主要在没有话语权。
（至于具体是哪部国产电影，自己按印象匹配吧，不管举什么例子都得挨骂）
音乐本来就应该是个通俗实在的东西，好听就是好听，不好听就是不好听。中国成体系的音乐教育跟欧洲比晚了500年，与日本相近，日本做得了好游戏，做得了好音乐，中国就做不得了？国内外哪个音乐工作室不是从0开始成长起来的，有的只是教育环境和文化氛围的区别。
HOYO-MiX我觉得实在没啥可黑的，国内一流水平。中国也还有很多成熟的音乐团队。
音乐团队的生存法则是：一不抄袭，二不难听，下限就已经稳住了，上限则一般取决于平台。
当然，放在游戏（或影视）环境，也不能光讲声音美不美妙，还得看：融入性强不强，以及完成度高不高。
融入性讲的是“在恰当的时机播放足够恰当的背景音乐/音效”，最低要求是不能有生硬违和感，这不光体现在选材的恰当，还体现在不能喧宾夺主，盖过剧情主体（多发生在剪辑水平较低的肥皂电视剧中）。
原则性错误正常人基本不会犯，但其中更有很多细节性的把控，或是楔子引入，或是烘托氛围，或是承上启下，或是峰回路转，这需要足够的审美水平才能驾驭。HOYO-MiX在这方面发挥水平是合格的。
完成度，一方面是指「标志性单曲」的完整性，打擂台的看家东西要拿得出来：旋律一出现，马上能让人强关联背后的「商标」----即这个游戏的名字，并且这个曲子本身可能走得比游戏更远：比如，人们可能没玩过最终幻想，但是《Melodies of life》、《Eyes on me》却听得耳朵起茧；再比如姜文的<太阳照常升起>，可以直接让人关联姜文的县长臭脸。上述都是已经形成心锚效应的典型例子。
这其实是原神音乐比较薄弱的地方。足以成为标志性的东西确实拿不出来，也不是旋律不够优美，而是“自成一曲”的完整性差了一些，在游戏里当背景音乐听没什么毛病，但单独拿出来作为单曲，作为在三次元任意场景都能传播的背景音乐，竟然发现一首都没有。这是不应该的。
另一方面是指曲库的丰富程度。蒙德城有蒙德城的音乐，璃月港有璃月港的音乐，蒙德郊区有蒙德郊区的音乐，璃月郊区有璃月郊区的音乐...到璃月篇为止有将近100种不同场景的背景音乐，虽不能说是鸿篇巨制，但也算应有尽有。原神厨对最津津乐道的应该是载入画面的无限回廊根据一天中不同时段十几种不同音响效果，这确实可以成为一个闪光点。
作个小结：总的来说，跨过“好听”这个门槛（不好听的话也不需要了点评了），原神音乐在融入性方面做得中规中矩；在完成度方面还算合格，但美中不足的是，稍微欠了一点游戏以外的东西，总体属于上乘水平，完全可以成为国内国外音乐工作室的正面教材。
这个问题其实不该笼统地问国外大作。如果改成「原神的音乐」和「某个具体游戏的音乐（比如最终幻想/塞尔达传说等）」比较，有什么优势和差距，会更有质量。
写于2021.04.26深夜
原文：原神的音乐和国外大作差距在哪里？